收藏: もの派

重新审视物、场所与观看者之间的关系。

石、土、木、铁、纸：もの派重新审视日常材料与空间的关系，是理解战后日本艺术的重要思潮。本作品集结合背景，介绍関根伸夫等与もの派相关艺术家的创作。

什么是もの派？

もの派是20世纪60年代末至70年代初在日本展开的艺术思潮。艺术家运用天然材料与工业制品，关注材料本身的性质及相互接触所产生的关系。它并非按共同规约成立的团体，而是指持有不同理念的艺术家的实践。

从塑造形态到发现关系

在もの派作品中，材料的重量、相互支撑、间隔及所处场所十分重要。通过组合、放置材料并作用于场所，物与物、物与人的关系得以显现。以自身感官重新感知熟悉的物质与空间，是其魅力之一。

関根伸夫《位相－大地》开启的提问

1968年，関根伸夫在神户须磨离宫公园发表《位相－大地》。作品在地面挖出圆柱形坑洞，并将挖出的土在旁堆成与坑洞对应的圆柱。挖掘、搬移大地的行为使空间与物质的关系显现。此作成为促成もの派形成的重要契机，李禹煥的思考则支持了其理论发展。

与もの派相关的主要艺术家

もの派并非设有会员制度或统一纲领的团体。関根伸夫、李禹煥、菅木志雄、小清水漸、吉田克朗、成田克彦，以及榎倉康二、高山登、原口典之等，都是讨论这一思潮及其周边时的重要艺术家。他们分别面对材料与空间，展开不同的表现。

• 関根伸夫：1968年的《位相－大地》为もの派的形成带来重要契机。通过形态变化与观看方式，探索对物体和空间的感知。
• 李禹煥：在《関係項》系列中组合石、铁、玻璃等材料，探问物与物、物与场所的关系。其写作也支持了もの派的理论发展。
• 菅木志雄：通过放置、排列、弯折木、石、金属等行为，探索材料、场所与人的关系，关注物被放置后产生的状况。
• 小清水漸：在《かみ》系列中，以纸与石的组合突出轻与重、表面质感的差异，在面对材料性质的同时持续追问雕塑为何。
• 吉田克朗：在运用方木与铁板的《Cut-off No.2》等作品中，展现材料组合及重力作用。此后经过转印等实验，也拓展至绘画表现。
• 成田克彦：以使用木炭的《SUMI》系列闻名，之后也从事平面作品，持续通过形式与材料变化进行实验。
• 榎倉康二：在与もの派相关的同时，独立探索身体与物质的接触，将渗透、晕染等现象延伸至绘画、摄影、版画与装置。
• 高山登：运用枕木、铁、蜡等材料，探索其强烈存在感与所处空间的关系，除大型装置外，也创作版画与素描。
• 原口典之：以废油、金属等工业材料将物质与周围环境联系起来。在《オイル・プール》中，油面映出的人与风景也成为作品体验的一部分。

此外，高松次郎通过更早围绕视觉与实在展开的实验，以及在多摩美术大学的教学，影响了関根等艺术家。其创作也是理解もの派形成背景的重要线索。

参考资料：国立国際美術館「もの派―再考」、国立新美術館「李禹煥」、岩手県立美術館「菅木志雄展」、ピノー・コレクション《Paper》、神奈川県立近代美術館「吉田克朗展」、東京造形大学「成田克彦」展、東京国立近代美術館「榎倉康二」、宮城県美術館「高山登展」、横須賀美術館「原口典之・若江漢字」。

関根伸夫之后的创作

関根伸夫（1942—2019）出生于日本埼玉县，曾就读多摩美术大学及其大学院，1970年参加威尼斯双年展日本馆。除雕塑、绘画和版画外，还将活动拓展至公共空间艺术及景观。

本页通过创作年份与背景，分别介绍もの派的历史活动及艺术家之后的个人创作。刊载的1989年《G6-203 裏返るトーラス》是関根在もの派形成期之后制作的综合材料作品，也可关注每件作品的材料、构成及画面表现。

解说参考资料

• 国立国際美術館「もの派―再考」
• 三重県立美術館：“もの派”术语解说
• 東京文化財研究所「関根伸夫」
• 豊田市美術館「関根 伸夫」
• 国際交流基金：第35届威尼斯双年展国际美术展